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La Met Gala y sus piezas de diseño
¿HAZ VISTO DE DÓNDE SE INSPIRAN ESOS VESTIDOS?

inventiva
diseño

Karlis Gama

Visualista






Aprende

hace 897 dias


290 seg

No soy muy fan del espectáculo y el showbusiness. Francamente, no tengo idea a quien estoy mirando; mi nivel de reconocimiento de artistas se quedó en Tom Cruise o Amy Winehouse (cuando aún vivía); y para mí ver ceremonias de premiación me parece una pérdida de tiempo.

 

Sin embargo, al día siguiente de las premiaciones o eventos de gala, me gusta ver los reviews y las piezas de diseño que portan los invitados. Más allá del glamour hollywoodense; hay vestidos que sorprenden. Más allá de quién fue el peor o mejor vestida (miss you Joan!); se encuentra un material tan básico como la tela y las innumerables formas de zurcirlo, coserlo, anudarlo, deshacerlo, hasta crear una estructura que envuelve a otro cuerpo; modificando la percepción de sus formas naturales.

 

Tal vez una de mis muestras favoritas es la Met Gala; la fiesta anual en beneficio del Instituto del Vestido, realizado en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York. Como dato curioso, este evento se hace desde 1948; y los tickets de entrada costaban apenas $50.00 dlls en aquellos días. Cada año, el evento tiene una temática; desde tendencias de diseño hasta homenajes a reconocidos diseñadores de moda.

 

Este evento en especial, creo que deja una libertad creativa inmensa a los diseñadores; no necesitan ajustarse a un elemento que pueda venderse en serie o siquiera reusarse, mucho menos que encaje con el gusto habitual de su mercado; simplemente pueden dejarse llevar por el instinto creativo y explorar nuevas posibilidades, llevarlo a la abstracción. Mientras los veo, no dejo de pensar en otras manifestaciones de diseño o cultura popular; y decidí hacer éste pequeño ejercicio con piezas que me parecen especialmente atractivas en los últimos años de ésta celebración. No tengo idea si son los peores o mejores vestidos; tampoco si en cuestión de diseño de modas es algo bien o mal hecho, mucho menos la verdadera inspiración del artista que lo ha diseñado: simplemente son piezas que al menos a mí me hablan por sí mismas; que me hacen sentir algo; que sentir es el fin último del arte.

 

Silla de fibra de vidrio Eames

 


 

Esta silla que está haciendo su comeback en las cafeterías y en los comedores contemporáneos, fue diseñada por Charles Eames y Ray Alexandra Kaiser Eames; pilares de la arquitectura y mobiliario moderno. Charles y Ray eran una pareja extraordinaria; él un arquitecto “demasiado moderno” y ella una diseñadora, artista y cineasta. Charles decía que “Cualquier cosa que haga, Ray puede hacerlo mejor”.

 

Viaje a la luna

 


 

Le Voyage dans la Lune es una de las primeras películas de ciencia ficción, ¡salió en 1902! Dirigida por Georges Méliès  y basada en el libro de Julio Verne De la Tierra a la Luna y Los Primeros Hombres en la Luna de H.G. Wells.

 

Corte aquí

 


 

Estas líneas punteadas y tijeras son el símbolo mundial para “cortar aquí”. Lo encontramos desde que éramos pequeños en nuestros libros de kínder, y en algunas profesiones los seguimos usando; ya sea un modelo de papel, patrones de costura o piezas precortadas.

 

Metrópolis

 


 

Metrópolis es un filme alemán de 1927, de ciencia ficción y distopía; catalogado como parte de la Memoria del Mundo de la Unesco. Describe la lucha de dos clases; los trabajadores que viven en el subterráneo, generando energía para los monstruos de la superficie; los rascacielos que habitan la clase privilegiada y pensadora. María y Freder desean que esta brecha desaparezca; y por supuesto hay quienes se oponen. Eventualmente María es suplantada por un robot que luce igual que ella, y cuyo interior es el que vemos en la foto de arriba. Esta película es muy interesante de ver; tanto por contenido e historia como por su estética expresionista.

 

Laca de Michoacán

 


 

Michoacán es un estado con una cantidad increíble de artesanías. Entre ellas destaca el laqueado; que seguramente has visto alguna vez; fondos negros u obscuros con voluptuosos motivos florales, de colores vivos y delineados en oro.

 

Arte bizantino



 

En aquel tiempo turbulento en el que el cristianismo empezaba a conquistar el mundo, existió un momento, un parteaguas; el emperador romano Constantino decide unírsele al “enemigo” (recordemos que los romanos tenían su propio set de dioses, que ahora llamamos paganos) y legalizar el cristianismo en el imperio, refundando Bizancio en Constantinopla (hoy, le llamamos Estambul), el centro del arte y ciencia de aquel entonces. Hay diversas teorías sobre las verdaderas razones del emperador para convertirse al cristianismo; por un lado epifanías y visiones cristianas que le ayudaron a ganar en las guerras, y por otro lado Voltaire afirma que Constantino para nada era cristiano; “no sabía que partido tomar ni a quién perseguir”. Lo cierto es que políticamente hablando habrá sido una excelente jugada considerando que la religión empezaba a popularizarse; y por ende, podría tener mejor control. Sea como fuere, Constantino recibió el bautismo poco antes de morir. Pero bueno, nos estamos desviando del tema. Gran parte del arte bizantino tiene como común denominador el cristianismo; cuyas austeras figuras se rellenaban con opulentos colores siendo la chapa de oro un material recurrente y encerrando en ellas una fastuosa iconicidad.

 

Chrysler Building

 


 

El Edificio Chrysler es una de las mas hermosas manifestaciones del Art Decó diseñado por William Van Alen en 1931. Fue cede de la empresa Chrysler desde su construcción hasta los 50’s, sin embargo la corporación en sí jamás fue su dueño; este edificio fue en realidad un proyecto personal de Walter P. Chrysler fundador y dueño de la marca. Cuando fallece Chrysler, su familia vende el edificio por 18 millones de dólares, y desde entonces ha pasado por muchas manos. Actualmente, Abu Dhabi Investment Group es el dueño del 90% del edificio, y esta vez, costó 800 millones de dólares.

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